Die Ausstellung setzt sich aus plastischen Beiträgen zusammen, die eine Tradition künstlerischer Intervention und gleichzeitig den Wunsch vereinen, trivialen Papieren, Quittungen für Dienstleistungen, Bedeutung zu verleihen, wie es vor der Entmaterialisierung von Papierquittungen in unserem Land üblich war. Heute zielen diese Quittungen, die durch eine Praxis, die städtische Schablonen simuliert, interveniert und vereinheitlicht wurden, darauf ab, uns unter Silhouetten zu befragen, die an die Ressourcen von Künstlern und Sängern erinnern. In der Tat bringt uns die kreative Provokation des Künstlers Andrés Rakos zurück zu diesen Ikonen und Materialien der Vergangenheit in eine belebende und verstörende Gegenwart. Andrés Rakos‘ künstlerische Geste verleiht den Figuren aus der Welt der Musik, der Videospiele, der Werbung und der Computer von gestern ebenso Frische wie den verlorenen Papieren, die man unverhofft in Schubladen, Taschen und Verpackungen findet. In der Tat gehen wir von der Überraschung zur Artikulation des Essays eines Künstlers über, der sich ursprünglich in Skizzenbüchern befand, die die Suchroute zusammen mit einem ausgesprochen provokativen Sinn für seinen Vorschlag durch aggressive Farbgebung oder Ausdrücke, die das Spiel auflösen sollen, aufzeigen. Sein Werk wird von zahlreichen Phasen begleitet, die ihm in der Geschichte des künstlerischen Schaffens einen experimentellen Sinn verleihen. In ähnlicher Weise haben sich in den 1960er Jahren die künstlerischen Medien von den Galerien auf die Straße verlagert, von Leinwänden zu Interventionen, von Skizzen zu jedem machbaren Medium. Diese Verschiebungen entstammen einer grundsätzlichen Auseinandersetzung: Die Grenzen des Künstlerischen machen seine Grenzenlosigkeit deutlich. Bei den historischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts hatte sich etwas zusammengebraut, denn innerhalb der Funktionalitäten der kubistischen und dadaistischen Collage vermischten sie durch die Vereinigung von Sprachen und Trägern heterogene Welten. Später, in der Pop Art der 1960er Jahre, gab Robert Rauschenbergs Forschung den verlorenen Papieren eine neue Kategorie, da sie von einer Zugehörigkeit und einem eigenen Schicksal zeugen. Aus demselben Grund hat der Künstler Andrés Rakos, als er eine künstlerische Sammlung mit dazugehörigen Quittungen erstellte, intuitiv die Konsolidierung einer Sprache untersucht, die seine Befürchtungen über die Kunst vermitteln würde. Auf diese Weise wurde ein gewisser systematischer, vertrauter Wunsch skizziert, denn die Intervention der Papierbelege stellte eine unbewusste Handlung dar, indem sie dem Vergessenen, dem, was wir nicht beobachten, einen Wert verleiht. So haben wir in dieser Ausstellung ein Ergebnis als System von Belegen, als Generator von Symbolen und Schriften, das uns, wie die Botschaften auf den Straßen, aus der existenziellen Verzweiflung heraus befragt. Der nächste Schritt in diesen Werken ist jedoch die poetische Leidenschaft für die Realität, denn genau an diesem Punkt der Reflexion über das, was in die Irre gegangen ist, wird uns das Wahrhaftigste und damit das Authentischste angezeigt. Vielen Dank, Andrés, für diesen künstlerischen Impuls, der verlorene Sensibilitäten wieder aufleben lässt!